Le chant arrive dans un contexte de fin d’année où les matchs se bousculent. Mais on peut dire que cette période est pour le moins particulière, car elle a été marquée par le retour de grandes franchises comme God of War, Sonic ou Bayonetta, qui ont un certain « poids historique » à souligner. C’est donc à travers de tels géants que ce titre monstrueux, que l’on doit au Brass Token, vient tenter de se faire une place… et il est très compliqué d’avoir une idée précise. Bien sûr, il y a quelques maladresses, quelques pépins, mais, sans s’en soucier, l’aventure est facile à jouer et atteint l’objectif qu’elle devrait être de survivre assez bien.
Vers une quête de purification
L’histoire que nous raconte The Chant principalement peut être considérée comme un prétexte qui ne sert qu’à stratifier le voyage qui attend les joueurs. En fait, c’est complètement médiocre et entouré d’un peu de maladresse. Les personnages manquent de profondeur et certaines situations semblent trop forcées, ou un peu trop faciles. On vous dit tout.
Tout d’abord, lorsque le jeu s’ouvre, on a tout de suite une image de l’ambiance qui nous attend plus ou moins. Ainsi, nous sommes projetés dans les années 70 et, plus précisément, dans la peau d’une jeune femme enceinte suite à une certaine cérémonie sectaire. Cependant, comme on peut le voir, il est hésitant et ne semble pas très enthousiaste. Ainsi, il a soudainement décidé d’échapper à cet étrange spectacle. Et le voilà qui doit échapper aux griffes d’une foule en colère désireuse de mettre la main sur le fugitif parti avec un objet de valeur entre les mains.
Il représente les fondements de notre scénario, la source (apparemment) de toutes les bizarreries que les joueurs doivent combattre pour essayer de garder leur héroïne en vie. Nous découvrirons ce dernier très rapidement après la séquence introductive précitée. C’est Jess, qui est venue à nous dans une grande agonie. En effet, alors qu’il faisait son jogging, une vision l’interpella, à savoir un cadavre flottant dans un plan d’eau. Logiquement, il a paniqué et plongé dans l’état de prostration susmentionné. Cependant, rien de tout cela n’était réel, et ce qu’il a vu n’était rien de plus que le fruit de son imagination, ou plutôt l’expression d’une blessure profonde issue d’un incident qu’il avait vécu dans sa jeunesse. C’est ce stress qui le conduira à se lancer dans une retraite spirituelle sur Glory Island, au sein de la petite communauté à laquelle appartient son ami. Et, bien sûr, pas de vraies surprises, les événements prendraient une tournure désastreuse. Jess, qui pensait se débarrasser de sa négativité, se retrouve alors piégée dans quelque chose qui est en dehors d’elle-même. Des créatures viendront envahir l’île après que le chant spirituel se soit transformé au détriment de la petite communauté.
« Bouleversement immatériel »
Donc tout à fait d’accord. Mais bon, ce n’est pas ça qu’on va offenser. Non, le récit et la mise en scène ont quelques défauts, ou plutôt la maladresse, qui pèse du côté du jeu à l’écriture des personnages, qui dévoilent leurs blessures intérieures au fur et à mesure de l’aventure. Pour être honnête, l’intention était louable, mais l’exécution a été terrible. Pour cause, cette découverte ne permet tout simplement pas de l’apprécier. Même nous restons ignorants, car le traitement est trop doux. Et c’est vraiment préjudiciable. Puisque le jeu s’appuyait sur ces données, il voulait avoir un impact psychologique, montrant notamment que tous les événements que Jess (ainsi que les autres) ont vécus ont eu un impact sur son psychisme, que tout cela l’a beaucoup mise à l’épreuve. Pourtant, on a du mal à y croire, tant les émotions ne nous parviennent que difficilement, d’autant que l’ensemble de notre petit casting est malheureusement servi par un modelage facial incroyablement proche. Au lieu de cela, au lieu d’être terrifié, son expression était plutôt un regard confus de côté.
En dehors de cela, il faut également mentionner la structure narrative de The Chant qui peut être considérée comme répétitive. Fondamentalement, nous pouvons le réduire à trois actes, en commençant au camp. Et chaque partie est centrée sur un seul personnage : soit on marche dans ses pas, dans le but de le retrouver, soit on l’accompagne pour l’aider à réaliser certaines actions, quelque part sur l’île. Mais force est de constater que ce n’est pas très intrusif. On ne s’ennuie pas plus que des excuses. Rien de plus que quelques incohérences ou facilités scénaristiques que nous avons remarquées ici et là.
Une ambiance digne d’insuffler de la tension?
Le jeu est ce qu’il est, une production AA, on ne s’attendrait pas à des miracles sur le plan technique. C’est pourquoi, en toute logique, on ne peut pas être le plus pointilleux sur le sujet et faire très attention aux problèmes de visage précités, d’autant que le doublage en VO (et en VF, bien que très légèrement dans une moindre mesure) reste assez crédible. et a réussi à compenser ce léger inconvénient. Ce dernier a une qualité décente. Cela dit, il faut reconnaître que certains d’entre vous peuvent être instables avec les résultats qu’ils voient. Du moins, c’est vraiment ce qui s’est passé en termes de cinématiques. Ils sont parfois mal exécutés et donnent l’impression de mettre en scène des acteurs moins talentueux, si l’on veut le comparer au monde du cinéma.
“Ambiance parfaite”
Néanmoins, les résultats sont décidément propres. Les temps de chargement par exemple sont relativement courts et artistiquement assez précis. Le chant est en effet chargé de fournir un décor nocturne propre au genre. Nous traverserons des forêts sombres, explorerons des mines ou encore des salles complètement baignées de noir, qui ne peuvent être éclairées qu’avec votre simple lampe torche. Et ce n’est pas tout, il y a aussi une particularité particulière au jeu, certains chemins, sections, seront recouverts d’une couleur bien particulière. C’est une sorte de champ de force appelé Darkness (qui peut être rouge, bleu, vert…) dans lequel l’atmosphère est assez lourde, la tension est en partie due à l’environnement sonore, ce qui se traduit en quelque sorte par faire surgir des plaintes ou des reproches de notre protagoniste . C’était très bienvenu et a travaillé à son effet.
En fait, dans l’ensemble, en termes d’ambiance, ce jeu se passe plutôt bien. Et, même s’il ne faut pas s’attendre à quelque chose d’étouffant, il parvient quand même à évoquer une sensation d’inconfort (quoique très légère) et à induire une secousse, notamment avec certains jumpscares. Mais s’il y a un domaine où The Chant réussit particulièrement bien, c’est la composition musicale, qui penche vers le post-rock dans le ton. D’une part, côté expérimental, il reflète un peu le jeu avec un air de mystère, et d’autre part, il parvient à donner une certaine allure aux énormes affrontements que nous devons vivre.
Un survival classique
Quoi qu’il en soit, en ce qui concerne les combats de boss, c’est plutôt bien. Ils sont certes peu nombreux, mais ils ont l’avantage de se distinguer les uns des autres en proposant leurs propres attaques, ainsi que des phases variées. Cependant, pour certains (ou plutôt un en particulier), lors du passage d’un état à un autre, la transition est un peu brouillonne. En fait, nous ne savons pas quelle action entreprendre, sans lire l’indication qui apparaît en haut de l’écran. C’est loin d’être intuitif. Et cela peut aussi arriver à d’autres moments. Un souci mineur qui ne veut peut-être rien dire à certains joueurs, qui préfèrent voir les restes de la production actuelle.
En revanche, nos avis divergent au sujet de la maniabilité : les mouvements de Jess sont lourds, très lourds. L’évasion, qui peut être préférable à une attaque frontale, n’est que laborieuse. Il n’est pas toujours possible de s’évader. Le cas échéant, si un affrontement est inéluctable, vous n’avez donc pas d’autre choix que de prendre les armes, avec l’idée de ne pas en abuser, car les armes doivent être sans cesse renouvelées. Par armes on entend récupérer tout ce qui sera à notre disposition pour se débarrasser des ennemis, ça varie pas mal, mais techniquement on ne peut pas les considérer comme des armes, en tout cas pas du genre qu’on peut attendre (couteaux, pistolets…). Non, il s’agit plutôt d' »outils de la nature », à base de plantes ou autres, comme des « bâtons de sauge » ou encore des « gourdes à huile », que l’on utilisera en les frappant, ou en les jetant. Ce qui est bien pensé. Cette proximité apporte une tension supplémentaire.
Et il en va de même pour les soi-disant objets de guérison, qui ne se limitent pas à augmenter la santé décroissante, par exemple. Car en plus de la mesure dédiée à cette dernière, nous en avons également deux autres, qui concernent davantage la « mentalité » et la « spiritualité ». Pour le premier, il est important de s’assurer qu’il ne diminue pas trop, car si c’est le cas, Jess se retrouve complètement impuissante et facilement à portée de son adversaire qui n’a alors plus qu’à la rattraper pour terminer la partie. Ce déclin, pour être précis, peut être causé de plusieurs manières comme notre traversée dans les fameuses Ténèbres dont nous avons parlé plus haut, ou par des attaques de certaines créatures que nous pouvons vaincre via QTE. Quant à la deuxième jauge, elle est nécessaire si vous souhaitez utiliser le pouvoir surnaturel que vous gagnez en récupérant l’objet qui le rend possible, un « prisme ». L’utilisation de ces derniers est vraiment un point fort, cependant, ils ne nous semblent pas importants dans notre recherche. On peut en effet s’en passer ou se limiter à n’en utiliser qu’un. Nous voulions que ce soit l’inverse et ils ont servi à l’action.
Autre chose, nous avons aussi un arbre de compétences. En utilisant les pierres de spiritualité que l’on trouve éparpillées un peu partout, on peut augmenter notre défense ou notre capacité à posséder des objets (soins, mentaux, etc.) via le menu. Cela peut être très utile, et en théorie. Pourtant, dans la réalité, elle est assez négligée, et ce, pour une raison : une difficulté qui est loin de poser problème. C’est en effet assez facile à gérer. Ennemis, on s’en débarrasse facilement – à condition d’être habitué à la sévérité de nos déplacements, bien sûr. Cette observation s’applique aux modes de difficulté normal et difficile.
Donc les idées existent, mais la réalisation ne suit pas toujours. Cependant, même si le combat vous laisse sur votre faim, sachez que ce n’est pas pour cela que compte le titre Brass Token. Dominez les puzzles. Cependant, vous ne vous attendez certainement pas à des puzzles très compliqués. Tout ce que vous avez à faire est de rechercher des clés, ou de restaurer des power-ups, par exemple, ou de placer des objets dans un certain ordre. Ce n’était pas si difficile alors. Ils ont cependant leurs mérites, notamment parce qu’ils renverront les plus nostalgiques d’entre vous directement au code utilisé dans les survivants les plus classiques.
« Enfin, malgré le faux record, The Chant pourra peut-être trouver un public »
Alors voilà, les défauts ne sont pas à négliger, d’autant qu’à part ceux déjà cités, on en trouve certainement bien d’autres, comme la réutilisation de clichés (gourou de l’arnaque…) ou encore le manque de cohérence, dont un de les centres les plus flagrants sur notre héroïne Jess. Elle, qui aurait dû se laisser emporter par ses peurs, a au contraire fait preuve d’un sang-froid à toute épreuve, apparaissant ainsi comme le seul leader fort du groupe. Ce qui a tendance à nous perdre un peu, mais pas autant que l’incertitude dans le scénario lui-même. Des doutes persistent sur ce à quoi nous avons affaire : est-ce vraiment un monde fantastique qui se heurte à la réalité ? ou est-ce une hallucination collective ? nous ne savons pas et nous ne saurons pas. La fin, parce qu’il y en a trois que l’on peut déterminer selon nos choix de dialogue, ne nous en faites pas part. Ils créent plus de questions et apportent un sentiment de méfiance. Cependant, ces trois conclusions ne sont pas concluantes.
Mais bon, au final, grâce à l’ambiance et aux phases d’énigmes, ça rapporte assez honnêtement, même si c’est assez rapide. Cela prend un peu plus de 6 heures – ce qui semble à peu près correct pour ce type de jeu – voire moins ou plus. En fait, tout dépendra de votre volonté de vous attarder ou non, notamment en faisant une recherche plus complète du lieu, entre autres, à la recherche de notes éparpillées ça et là, pour en savoir plus. sur la connaissance. , mais seulement un peu plus. Parce que c’est aussi déroutant.
Le chant ne plaira probablement pas à tout le monde. La faille peut être trop présente pour permettre une implication dans l’univers. Cependant, en dépit d’être un peu léger sur le côté macabre atmosphérique, l’intention de Brass Token de livrer une horreur de survie qui repose sur une base classique mais solide, est palpable. Ce qui au final donne quelque chose d’assez honnête, surtout soutenu par une bande son de qualité. Cependant, avouons-le, on ne s’en souviendra pas forcément longtemps.